Bài đăng này được nộp theo:
Trang chủ nổi bật,
Phỏng vấn và cột
KC
bởi KC Carlson
Gần đây, chúng tôi đã nói rất nhiều về cách kể chuyện truyện tranh, đặc biệt là về cái gọi là hình thức được giải nén hiện đang thịnh hành trong truyện tranh. . Lần này, tôi muốn đưa ra một vài ý tưởng và khái niệm nữa để hoàn thành chủ đề để tôi có thể bước vào các ý tưởng khác. .
Lời khuyên biên tập
Khi tôi bắt đầu chỉnh sửa câu chuyện tại DC vào đầu những năm 90, một trong những lời giới thiệu quan trọng đầu tiên mà tôi nhận được là cảnh giác với các nhà văn muốn đưa ra những câu chuyện nhiều phần. Sự cảnh báo này gần như luôn luôn được theo sau bởi những giai thoại đầy màu sắc về một số nhà văn vĩ đại nhất trong lịch sử truyện tranh đang cố gắng chuyển 12 trang cốt truyện của họ thành hai hoặc ba câu chuyện. Rằng tôi đã nghe những lời đề nghị này từ các biên tập viên xuất sắc như Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O hèNeil, Mike Carlin, Paul Levitz, và Andy Helfer chỉ đâm vào nhà nó rất quan trọng. Đồng thời, nó củng cố cách thức kỹ thuật của một nhà văn. Rất nhiều người trong số họ thừa nhận rằng họ đã được thực hiện theo thời gian (và một cặp vợ chồng cũng thừa nhận rằng họ thỉnh thoảng đã nhận được nó với tư cách là chính các nhà văn), điều này chỉ nhấn mạnh mức độ quan trọng đối với các biên tập viên để cảnh giác. Tôi cũng hiểu rằng đây sẽ là một trong những khía cạnh chính trong cách tôi được đánh giá là một biên tập viên.
.
Cái chết của Superman
Và, vâng, tôi đã được đưa vào một hoặc hai lần, nhưng cuối cùng, tôi đã học cách đặt câu hỏi và thách thức các nhà văn mà tôi đang làm việc. Tôi cũng đã học được, rất nhiều điều quan trọng, khi nó là một cốt truyện dài, đa phần. Nhưng đó cũng là một thời gian khó hiểu. DC, theo nghĩa xuất bản, luôn cố gắng tìm các miniseries mới, tự động chỉ ra ít nhất một câu chuyện bốn vấn đề. Và tôi chỉ tình cờ bắt đầu một phần chỉnh sửa câu chuyện trong nghề nghiệp của tôi giống như cái chết của Superman (và hậu quả của nó) và Hiệp sĩ đã tung ra các văn phòng ngay dưới hội trường từ tôi. Cốt truyện sự kiện được sinh ra tại DC.
Rất may, với tài năng sáng tạo và biên tập đằng sau rất nhiều sự kiện ban đầu đó, thông thường có đủ câu chuyện và sốc cốt truyện để biện minh cho độ dài cực cao của rất nhiều bộ truyện. Và không ai có thể phủ nhận rằng họ là bán hàng, hoặc trong cái chết của trường hợp Superman, truyền thông, thành công.
Truyện tranh thám tử #704
Sự kiện truyện tranh trở nên rất phổ biến, đặc biệt là trong những cuốn sách dơi khi Knightfall quên Knightsend, người đã quên đi thần đồng, v.v., đôi khi các vấn đề về Bat-Titles sẽ có một biểu tượng Phần 1 của 1 của 1 trên biểu tượng trên Một câu chuyện giữa các sự kiện. Tôi nhớ những ngày đó.
. Có rất nhiều trò chuyện sau đó về việc có những câu chuyện độc lập như thế nào và họ cần thiết như thế nào, đặc biệt là đối với những người đọc mới Bán đặc biệt tốt. Một ví dụ khác về các mẫu bán hàng không phù hợp với những gì các nhà phân tích nghĩ rằng khách hàng muốn.)
Tôi có một ý tưởng về một ý tưởng…
Một điều khác, Paul Levitz đã nói với tôi – và tôi đã diễn giải ở đây – mọi người đều có ý tưởng. Những gì các biên tập viên phải cố gắng tìm thấy là những ý tưởng đặc biệt, những ý tưởng mà bạn và người sáng tạo của bạn có thể chờ đợi để được in và chia sẻ với thế giới.
Sau đó, tôi đã xem xét những gì Paul đã nói về lịch sử truyện tranh. Bạn biết những câu chuyện truyện tranh mà bạn vẫn còn nhớ nhiều năm – và thậm chí nhiều thập kỷ – sau này? Đó là những ý tưởng thực sự tốt. Tất cả những truyện tranh mà bạn quên? Đó cũng là những ý tưởng – chỉ là những ý tưởng không tốt lắm. Hoặc những người đáng nhớ. . )
Teen Titans mới #8
Các nhà văn giỏi phải theo bản năng biết những ý tưởng đặc biệt là gì. Và rất nhiều trong số họ phải biết rằng thường thì họ rất ít. Mọi nhà văn đều bắt đầu không có gì – nhìn xuống một mảnh giấy trống hoặc màn hình máy tính trống, rõ ràng – đang chờ Inspirpation. Thỉnh thoảng, không có. Nhưng vẫn còn thời hạn để đáp ứng. Khi bạn tìm thấy ý tưởng tuyệt vời đó, tại sao không cố gắng chơi nó cho tất cả những gì nó có giá trị? Điều đó tốt hơn là nhìn chằm chằm vào khoảng trống nhiều lần. Tại sao không ném vào một hoặc ba cảnh chiến đấu để mở rộng niềm vui? Hoặc tại sao không gặp phải một hoặc hai vấn đề để khám phá quá khứ đen tối của một trong những nhân vật của bạn, ngay cả khi nó không liên quan trực tiếp đến cốt truyện hiện tại của bạn? Hoặc làm thế nào về câu chuyện mà siêu nhân vật của bạn có ngày nghỉ, như được phổ biến ở Teen Titans mới của Wolfman và Pérez?
Ví dụ cuối cùng đó đã trở nên phổ biến vào đầu những năm 90, nó hình thành nên cơ sở của một trong những ký ức DC yêu thích của tôi. Tại một cuộc họp biên tập, biên tập viên điều hành Mike Carlin đã trở nên thất vọng vì sự thiếu hành động hiện tại trong một số tiêu đề DC nhất định mà anh ta gầm lên trong sự bực tức thuần túy, họ có thể là một ngày trong các câu chuyện trong cuộc sống! Một người nào đó phải đấm ai đó một lần nữa!
Thật.
Các yếu tố hiện tại khác
Ngày nay, các nhà văn truyện tranh cũng có các khía cạnh bên ngoài khác gây áp lực cho họ. Thật là lý tưởng để có một mối quan hệ làm việc tốt với phần còn lại của các cộng tác viên trong nhóm sáng tạo của bạn và trái tim của bất kỳ sự hợp tác tốt nào là mối liên hệ giữa nhà văn và nghệ sĩ (cụ thể là penciller). Điều này đặc biệt đúng khi hai người sáng tạo đang làm việc cùng nhau trên một vấn đề hoặc câu chuyện. Nó không phải là một sự kéo dài để thỉnh thoảng đề cập đến những cặp đôi nghệ thuật này như một cuộc hôn nhân sáng tạo, vì các mối quan hệ đối tác có rất nhiều điểm chung với sự kết hợp lãng mạn tiêu chuẩn đó: rất nhiều ý tưởng, phương pháp làm việc, phê bình mang tính xây dựng, làm thế nào Tốt nhất để đối phó với sự khác biệt về quan điểm và lập luận, và thậm chí tìm ra cách tốt nhất để hợp tác cùng nhau trong khi cho nhau không gian để làm việc và tạo ra như một cá nhân. Lý tưởng nhất là một nhịp điệu sáng tạo và phụ thuộc vào có thể được thực hiện giữa các cộng tác viên, để có thể tạo ra ma thuật nghệ thuật.
Loại hóa học này tương đối hiếm, đó là lý do tại sao rất nhiều nghệ sĩ và nhà văn sẽ tránh xa để giữ cho một cặp đôi sáng tạo tốt sống. Bạn biết rất nhiều trong số những người tuyệt vời. Một số mục yêu thích gần đây của tôi bao gồm Loeb và Sale, Bendis và Immonen, Waid và ‘Ringo và Dezago và’ Ringo (Mike rất nhớ), Busiek và Pacheco, Abnett và Lanning, và trong những năm trước, Wolfman và Pérez, Claremont và Claremont và Byrne, và tất nhiên, Lee và Ditko và Lee và Kirby.
Gần đây tôi đã đọc một bài đăng trong đó một nhà văn đang nói về những yêu cầu nghệ thuật của cộng tác viên của anh ấy. Ý chính của nó là nghệ sĩ thẳng thừng tuyên bố rằng anh ta sẽ không vẽ bất kỳ trang nào với nhiều hơn bốn hoặc năm bảng trên đó. Tuyên bố này có thể được giải thích một số cách. Nó có thể là kết quả của nghệ sĩ đang cố gắng tự bảo vệ mình khỏi các nhà văn của Green Green, cố gắng nhồi nhét quá nhiều câu chuyện hoặc hộp thoại vào một trang. (Một sai lầm của người mới bắt đầu rất phổ biến, và chắc chắn có rất nhiều nhà văn bắt đầu trong những ngày này, không?)
Siêu nhân #152. Robot luôn hành động bằng nhau.
Cũng có thể là nghệ sĩ đang cố tình cắt giảm số lượng các trang không thể bán được trên thị trường nghệ thuật gốc. Những thứ bán tốt nhất (và với nhiều tiền nhất) là nghệ thuật gốc (không theo thứ tự cụ thể) là bìa, chênh lệch toàn bộ hoặc hai trang với hành động ngoạn mục hoặc chi tiết phi thường, và các trang với các nhân vật- trong trang phục- trong trò chơi Những khoảnh khắc mang tính biểu tượng. Những thứ mà thường không bán: các trang có rất nhiều bảng nhân vật (thường là trong quần áo đường phố) đứng xung quanh nói chuyện. Vì vậy, chuỗi bốn trang được đặt trong hành tinh hàng ngày-trừ khi Lois trông rất nóng, hoặc Perry White đang đấm vào mặt Jimmy Olsen như nghệ thuật gốc.
Cho rằng, có vẻ như các nghệ sĩ lo ngại về việc bán tác phẩm nghệ thuật của họ sau khi thực tế sẽ không được giải nén Điều đó không thêm nhiều vào câu chuyện đang diễn ra, nhưng chắc chắn trông rất tuyệt (và sẽ mang lại một gia tài nhỏ trong thị trường nghệ thuật). Loại nào xác định cách kể chuyện giải nén là gì, phải không?
Thời gian để giải nén
Kể chuyện giải nén từ X-Men #14 đáng kinh ngạc
Mặc dù giải nén thường được tổ chức chống lại các nhà văn của truyện tranh, về mặt kỹ thuật, giải nén là một lựa chọn kể chuyện trực quan, thường đưa ra quyết định của nghệ sĩ. Cách tốt nhất để mô tả một chuỗi các tác phẩm nghệ thuật được giải nén là một trang (hoặc hai hoặc dài hơn) của một cảnh duy nhất trong đó nền và các yếu tố tĩnh khác vẫn giống hệt nhau trên một số bảng, trong khi chỉ có một số yếu tố nhất định (ký tự chính Trong cảnh, hoặc một số hành động, thông thường trong chuyển động chậm) là tất cả những gì mà di chuyển.
Bí mật nhỏ bẩn thỉu của việc sản xuất những cảnh như vậy là nghệ sĩ chỉ phải vẽ nền và các yếu tố tĩnh một lần. Sau đó, chúng có thể được tái tạo cơ học nhiều lần. Nếu lưngMặt đất có thể được thiết lập tốt trên một số trang, điều này thực sự cắt giảm lượng thời gian vẽ thực tế cho một nghệ sĩ, mặc dù anh ấy đã trả tiền tương tự cho mỗi trang đầy đủ của nghệ thuật. Tôi đã thực sự nhìn thấy các trình tự tĩnh đến mức chỉ có các biểu cảm trên khuôn mặt thay đổi từ bảng sang bảng – vì vậy đó là tất cả các nghệ sĩ phải vẽ. Trở lại trong ngày, những thứ này được thống kê, cắt ra và dán trực tiếp vào các bảng nghệ thuật. Ngày nay (tôi giả sử) tất cả được thực hiện trên máy tính – có thể bởi một trong những nghệ sĩ.
Đây là một ý tưởng được thực hiện từ hoạt hình, nhân tiện. Rất nhiều phim hoạt hình được làm với nền tĩnh, được quay tách biệt với các hình, để một trong hai có thể được di chuyển cho các cảnh quay cam riêng lẻ. Và trong hoạt hình giới hạn kiểu cũ của trường học, chỉ có đầu nhân vật, hoặc một cánh tay, hoặc chân đi bộ (được quay như một chu kỳ lặp lại) từng được di chuyển, và chỉ những yếu tố đó phải được hoạt hình. (Một lần nữa, đây là trường học cũ – rất nhiều hoạt hình ngày nay là CG.)
Lớn hơn bất kỳ ai trong chúng ta nghĩ
Tôi đã hy vọng sẽ nhận được nhiều hơn một chút về các xu hướng kể chuyện hiện tại đang ảnh hưởng đến toàn bộ ngành công nghiệp truyện tranh, từ các vấn đề định dạng đến cách thức truyện tranh hiện tại được bán trên thị trường và bán. Nó thậm chí còn ảnh hưởng đến cách xử lý các vấn đề trở lại và các mẫu cho việc đặt hàng truyện tranh của các nhà bán lẻ. Thêm vào đó, tại sao nó có thể không quan trọng, dù sao.
Vì vậy, lời giới thiệu của tôi là sai. Tôi có thêm một chút để nói về điều này. Nhưng tôi cũng muốn có được tất cả các chi tiết đúng, và tôi hiện đang bị phân tâm bởi các thời hạn khác cũng như chính cuộc sống. Bên cạnh đó, truyện tranh có thể sử dụng một chút lan man ngoài tầm kiểm soát. Và điều này là những thứ phức tạp, với một điều có khả năng thay đổi một số thứ khác, vì vậy tôi muốn làm cho nó đúng. Vì vậy, nhiều hơn về điều này sau này.
Tuần tới: 10 điều và đợt thu hút đầu tiên của chúng tôi với các sửa đổi giá Marvel và DC được công bố. Phải thú vị.
KC Carlson vừa bỏ qua hàng chục tựa phim truyện tranh trong danh sách đọc thường xuyên của mình. Thông thường, anh ấy cảm thấy tồi tệ về điều đó, nhưng rất nhiều người bạn cũ của anh ấy đã in và trở thành những người khác nhau, và họ không thực sự là loại người mà anh ấy muốn treo cổ nữa. Anh ấy có thể thực sự giúp đỡ họ cho đến khi họ nhận ra rằng họ ở một nơi tồi tệ và muốn làm điều gì đó về nó. Vì vậy, đó là thời gian để bước tiếp. Và anh ấy thực sự mong muốn sử dụng số tiền đó để gặp một số người bạn mới! Có lẽ anh ta thậm chí có thể quay lại cùng với một vài người bạn cũ ở nơi tồi tệ đó trong một thời gian nhưng gần đây đã rút mình ra khỏi đó. Vì vậy, anh ấy muốn ở đó để nói chào mừng trở lại!
Đó là một bài học rất khó để học, nhưng đó là một dấu hiệu trưởng thành thực sự để nhận ra rằng thường thì điều duy nhất bạn có thể làm là bỏ đi, đặc biệt là khi bạn không còn có thể làm gì để thực sự giúp đỡ.
Truyện tranh cổ điển từ cơ sở dữ liệu Grand Comics.
